探析古代“六法论”中看现代包装设计

　　【摘 要】
　　中国古代的绘画理论有丰厚的文化遗产和丰富的创作经验，为现代包装设计提供了有益的补充和深远的启示，在包装设计中有着特殊的价值。谢赫的“六法论”与现代包装设计存在着共同的理论基础，其艺术创造和审关过程上有着惊人的相似性和同构性。
　　
　　【关键词】“六法论”；包装设计；视觉艺术
　　
　　透过传统艺术的延伸脉络，我们可以看到，艺术本身是一个开放的系统，它在新的技术与意识形态的冲击下不断的更新、进步、拓展，但其不变之内涵与精神，自然和谐的造物观则是民族历史沉积的结果。作为视觉艺术的绘画与作为视觉艺术设计的包装，二者虽是不同艺术形式，但具有中华民族相同的灵魂。
　　
　　南朝谢赫在《古画品录》中提出了中国早期绘画理论上的“六法论”。笔者在长期的探寻研究之后，发现著名绘画理论中提出的“六法论”与现代包装设计存在着共同的理论基础，其艺术创造和审美过程上有着惊人的相似性和同构性。下面笔者将借用谢赫“六法论”来细细理解包装设计，探寻它与包装设计间的联系。
　　
　　1 谢赫及其“六法论”
　　
　　南朝谢赫在《古画品录》中提出了中国绘画理论上的“六法论”。即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。这“六法”原来是针对人物画提出来的，但也适用于其它绘画。它在以前画家的思想中已开始孕育，到谢赫最后形成。“六法”提得非常简练概括，含义深刻。
　　
　　2 借“气韵生动”读包装设计
　　
　　2．1 “气韵生动”的内在含义“气韵生动”是六法的审美观，是最重要的艺术标准，它要求画面所表现的画意具有节奏和韵律感、生动且有生命力，最终的目的就是要传神，将观者带入神奇的想象空间。
　　
　　气韵是什么?过去有人给它加上神秘的色彩，认为玄妙莫测，“此生而知之，自然天授”。也有人认为是指构思构图的巧妙和笔墨的生动。其实，气韵生动最主要的应该是指艺术形象的真实性和生动性。中国画家历来主张，不仅要描绘出对象的外形，而且要表现出它的精神，即所谓“形神兼备”。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，才能气韵生动。
　　
　　“气韵生动”要求突出表现描写对象的神韵和内在生命力，他继承了顾恺之的观点。
　　
　　2.2 “气韵生动”与包装设计共同的理论基础两者都着力表现生命力，要传达对象的神韵和精神。
　　
　　绘画讲究“精神”，传达出对象的情感而达到“气韵生动”是自古以来画家们遵循的重要原则。正所渭，“画梅须有梅气骨，人与梅花一般清”。“精神”是不能用具体言语表达的东西，它是人们把内在的情感体验予以感觉化，把这种情感体验变成一种存在的目的。
　　
　　包装设计，也要讲“精神”，同样是包装的灵魂与核心，假如作品缺乏“精神”就如同没有灵魂的躯壳，虽存犹亡。每一款经典的包装，要经得起岁月的考验，要想将观众带入一个耐人寻味的境界，必定“形神兼备”。
　　
　　3 借“应物象形”读包装设计
　　
　　3．1 “应物象形”的内在含义“应物象形”是六法的造型观，指造型要以客观物象为依据，正确地、真实地、有感受地表现出事物的形象。
　　
　　3.2 “应物象形”与包装设计的共同理论基础二者都要符合产品本身属性的状态。
　　
　　3．2．1 包装的图形样式我们的大千世界是“形形色色”的，这里的“形”指事物的造型，事物的形状、形象、形体。
　　
　　远古的先民们在身处茹毛饮血、穴居山洞的蒙昧状萌芽的时候，从制造劳动工具，器具的使用开始使自己脱离了动物界，在长久的劳动实践中，不断改变着自然界，改变着劳动工具和器具。早在旧石器时代，石器工具的进步上可看出中华民族的祖先已经对形体“形状”有初步的感受。这里的“形状”首先解决的是使用功能，丁村人的石器，片状石器长而且薄，石器的类型更多样。
　　
　　现代社会物品内外的包装造型样式要符合产品本身的功能，符合所装内容物的自然属性，大都采用采用提携式，盒式，瓶式，桶式包装等。由此完成包装产生之初的第一作用收集、运输产品这一功能。
　　
　　3．2．2 包装上的图象我们的大干世界是“形形色色”的，这里的“形”指事物的图形、图象。“象”说源自《周易》，《易·系辞上·十二》有言：“圣人立象以尽意”。“象”较之于“形”大，这来自《易·系辞上·一》说：“在天成象，在地成形”之论。
　　
　　中华民族的祖先们从遥远的古代，就开始以勤劳和智慧创造着充满生机与活力的传统文化。并在同自然界斗争的过程中，不仅有日益提高征服自然、改善生活状况的物质要求，而且还有精神财富的创造，有着对美好的现实生活强烈的向往。在传统民族艺术长期演变的过程中，美好生活的缩影渐渐演变成了一个个具体的现实事物，这些吉祥、美好的意念逐渐形成相对稳定的象征物符号，它们不断与其具体的表现形式相互融合，最终创造了悠久的文明和持续不断的光辉历史，形成了独树一帜的辉煌的民族吉祥传统图案。
　　
　　如植物图象：菊花、牡丹、葵花、荷花等。早在6000年前的庙底沟仰韶文化和大汶口文化彩陶艺术中，就有了花瓣符号。
　　
　　动物图象：龙、凤、麒麟、兔子、鱼、蛇等。其中“鱼”早在旧石器时代渔猎阶段就已出现器物之上；“女娲”、“伏羲”到底是怎样的人物?在真正远古人们的观念中，他们是巨大的龙蛇。兔子谐音“吐子”，是民间的子神，象征子孙繁衍口。
　　
　　符号图象：万字结、寿字结、盘扣等。其中万字结“万”，象征着很大、众多的数目，如“日理万机”、“腰缠万贯”，同时也代表着绝对的意思，如“万无一失”。“万”也常为佛门圣地常见图记，在武则天长寿二年，被采用为汉字，其间读为“万”，被视为吉祥万福之意。
　　
　　这些图象都传达出对美好的现实生活强烈的憧憬和喜悦之情。
　　
　　在包装设计中，将各种图象合理地安排在一起，就有可能会设计出使消费者满意的包装。但对传统图象的利用不能是简单的“拿来主义”，简单的理解为复制、照搬。首先要正确理解这些产品的种类、性质，然后再去找相应能代表产品形象的最合适、最到位的吉祥图案元素，同时也要求我们对“元素”的背景有一定的正确认识，这样才能让产品有思想，才会使产品拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。借用伟大艺术家李可染先生的一句话“但是‘可贵者胆’、‘所要者魂’，是我打出来前刻的两方印章。‘胆‘者是敢于突破传统中陈腐框框，‘魂’者，创建具有时代精神的意境”。
　　
　　传统艺术即注重器物的社会公利性，又注重艺术本身的审美愉悦性；而现代的包装设计也应是即注重设计的形式美，又注重情感意念的传达，使内涵意义与外在表现形式达到和谐的统一。
　　
　　4 借“随类赋彩”读包装设计
　　
　　4．1 “随类赋彩”的内在含义“随类赋彩”，是“六法”的色彩观，是指怎样根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。
　　
　　倘若站在距离商品较远的地方，在不能看到商品细节的时候，形形色色的大千世界里的物品的颜色就 得尤为突出。商品颜色的合适与否，足以使远远地观者对商品产生好恶。
　　
　　4．2 “随类赋彩”与包装设计的共同理论基础都要求色彩要合适的表现物I}占同有的属性特征。
　　
　　“随类赋彩”是中国画中对包彩的要求，是为得“意”，不是为了得具体的、客观的、真实的包。包装包彩往往能够从一定程度卜左右人的情绪、行动。利用色彩语言不仅能在包装上一幕了然的传递出商 本身内容物的属性，而且商品本身的内在品质也可同时彰显出来。
　　
　　如红包，是?顶洞人在尸体旁撒上矿物质的红粉，；是“山顶洞人“穿戴都用的赤铁矿染过”。在现代生活中，为欢乐、危险、灾难的红色不仅有生理感受的刺激作用，还提供着某种特定的观念意义。这种包含着民族喜悦与悲哀之情的颜色在当代包装用色中继续发挥着让人浮想联翩的作用。
　　
　　黄色，给人以光明、崇高、辉煌、威严、轻快的印象。在自然界中，腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等，都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。秋收的五谷、水果，以其精美的黄色，在视觉上给人以美的享受。在生活中，在相当长的历史时期，帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰；家具、宫殿与庙宇的色彩，都相应地加强了黄色。
　　
　　青色，秦砖汉瓦的颜色。青是一种底色，清脆而不张扬，伶俐而不圆滑。“青色”究竟是指“蓝色”是“绿色”，在文字描述上常无法确切表达肉跟所见效果。古文有“青，取之于蓝，而青于蓝”的说法．，如果一种颜色让你分不清是蓝色还是绿色，那就是青色了，因为青色就是介于蓝色与绿色之间的颜色。青草，青铜器、青花瓷都被注以青色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。
　　
　　包装设计中不仅仅是用以上所列举的三种颜色，但在其运用中，均应体现出用色的极致，即平凡中见珍奇，朴素中见玉璞，准确、洗练，才可能出奇制胜。2002年中国之星获奖作品“康雍乾御冕酒”，其包装色彩采用黄色为主色调，突出了宫廷御用的主题。五星青花瓷珍品二锅头的包装色彩就来源于民间青花的色调，蓝色为主调，展示了酒的久远，还突出了传统元素中特有的儒雅和广远。这些都是典型地体现了古代绘画理论中“随类赋彩”与现代设计一脉相承的关系。
　　
　　5 借“经营位置”读包装设计
　　
　　5．1 “经营位置”的内在含义“经营位置”，是“六法的布局观，又曰“构图”、“章法”、“布局”等。
　　
　　从审美上讲，经营的是天地；从画法形式上讲，经营的是位置；从画法的效果上讲，经营的是取势。一幅画虚的地方，没有画的地方都会有画的意味；就是在画中题一首诗，题在哪里，都要斟酌；在画中哪个位置上可以印上小小的一栈印章，这些都要深思、都是重要的构图关系。
　　
　　5.2 “经营位置”与包装设计的共同理论基础都要求构图设计要有选择、取舍、组织、安排地缜密思考。
　　
　　构图讲究l丰宾、顾盼、开合、聚散、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静、奇正等种种关系。
　　
　　在绘画 局 ，则运用“虚”、“实”、“天地空白”这是中国美学思想的核心。田画大师潘灭寿先生总结道：“画事，无虚不能显实。无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏。是以虚实相生，疏密，绘事乃成” ，道出了虚实相辅相承的辩证关系。画而 黑白效果的表现与运用，特别是“留白”的处理，则是中国画最擅用的艺术手法，所谓“计白当黑”、“以虚代实”，黑者浓重鲜明，白时千尘不染；实者焦黑具体，虚时淡逸通透。
　　
　　大家来看古代绘画大师八大山人的作品。画面中往往留有大块的空白。犹如浩瀚的江河，水天云雾，陷于空白之中，既是有形却是无形，净化了画面，又是一种绝妙的手法 。《竹枝图》画竹仅一竿，枝叶见错，却取得了“竿有圆意”，“叶少而枝昂”的效果。虽竹枝只占一角，扇面大片空白却给人以生意连绵之感。
　　
　　这正是八大要向世人倾吐的内心独白，无画处皆成妙境。灵空隽秀，回味无穷。
　　
　　南宋时期有两位著名的山水画家马远和夏圭。他们的绘画，在继承前人成就的基础上进一步挖掘山水中的诗情与感人力量，特别注重章法剪裁和经营，使得主题更为明确突出。他们的构思能力较强，有的只写之一角，水之一涯，却能受到气象万千的艺术效果，被后人称为“马一角，夏半边”。
　　
　　优秀的包装设计不但有立意、造型、图案这些要求，对于具体包装来讲，画而上具体的图象、文字，它们的互相组织形成的构图形式也要格外注重。
　　
　　将传统绘丽中的优秀构图技巧借鉴到包装设计的版而整体分割中，是包装设计所追求的，其怍品势必在大量程式化的包装作品中脱颖而出，令主体醒目，个性鲜明，达到了设计的首要目的—— “夺目”。
　　
　　6 结语
　　
　　纵观历史，从史前文化开始的亿万劳动群众创造的群体文化艺术遗产，到后来的相对成熟的古代绘画理论，直至今天的包装设计，由于它们的文化母体具有传承性，以至它们有着许多共同性。现代包装设计应立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融人现代包装设计之中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派，同时又具有现代感的包装作品。

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